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jueves, 3 de agosto de 2017

Reseña #17 "Passengers" dirigida por Morten Tyldum.

Título: Passengers
Año: 2016
Duración: 116 minutos
País: Estados Unidos
Director: Morten Tyldum
Guionista: John Spaihts
Música Thomas Newman 
Fotografía: Rodrigo Prieto 
Productora: Columbia Pictures / Lstar Capital / Village Roadshow Pictures / Original Film / Company films / Start Motion Pictures
Fecha visualización: 31/07/2017 

Sinopsis

Tras el impacto con un gran meteorito, una nave espacial interestelar que viaja con piloto automático a un planeta lejano transportando a miles de personas, tiene una avería en una de las cápsulas de hibernación. Como resultado Jim Preston (Chris Pratt), uno de los pasajeros, se despierta noventa años antes del final del viaje. Estando completamente solo en la nave, Jim intenta por todos los medios volver a hibernar, pero tras un año desiste. Su estado mental comienza a flaquear al tiempo que comienza a obsesionarse con despertar a Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una de las pasajeras dentro de su cápsula de hibernación.

Opinión personal

La primera parte de la película, hasta donde Jim (Chris Patt) mantiene la sensatez de no despertar a  Aurora (Jeniffer  Lawrence) se disfruta de la historia. A partir de este momento, la historia se desvirtua, entrando en una espiral de hechos inverosímiles que (al menos en nuestro caso) hacen perder todo el interés por el final. 

El personaje de Jim es un mecánico que lo tenía todo en la Tierra y sin embargo, la abandonó en pos de un futuro que pudiera construir a su medida. Cuando se despierta aturdido, y se da cuenta de la soledad y la cadena perpetua que le espera en la nave, cae en un estado de tristeza que le lleva al descuido personal y a vagar errante por la nave.

Arthur, interpretado por Michael Sheen
Afortunadamente para Jim, el único recurso a su disposición para pensar en voz alta es el androide del bar, Arthur (Michael Sheen). La soledad es mala compañera cuando se prolonga en exceso. Después de un año sin contacto humano, Jim se aferra a Arthur para confesarle sus inquietudes. Sin embargo, él sabe que no es real, no es humano, y la necesidad de tratar con un ser real se vuelve vital.  

Por casualidad, descubre la cápsula de Aurora y cree haber encontrado el salvavidas que necesitaba para sobrevivir en la nave. Se enamora de ella a través de las grabaciones que existen de ella antes de subir a la nave. Jim se enfrenta a un dilema ético importante. ¿Despertarla y arrebatarle la vida futura o dejarla seguir hibernando pero condenándose él a no conocerla jamás?

ZONA SPOILERS ( Si quieres ver la película no continues leyendo)
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Al final, obviamente la despierta, manteniendo en secreto este detalle con Arthur y ocultándoselo a Aurora. Asistimos a un gran romance entre los dos protagonistas pero la verdad tarde o temprano siempre sale a la luz.

También tendremos a otro personaje, el capitán de vuelo, un personaje desaprovechado, al morir tan tempranamente. Este personaje supone un punto de inflexión para volver a juntar a los protagonistas.

 Uno de los puntos fuertes de la película es la estética de la nave y su apartado visual. Los coloridos y todas las estancias están muy conseguidas. La iluminación y la fotografía se apuntan otro tanto.

No obstante, una película donde debe lucir es en su guión y no es el caso. El planteamiento es interesante pero no está bien desarollado ni ejecutado. Como comentabamos al principio, tiene falta de credibilidad en algunas situaciones importantes de la película. Pongamos un ejemplo, Aurora es periodista y Jim es mecánico, pues con estos conocimientos y apenas una indicación del capitán son capaces de detectar la avería de una nave espacial y no sólo eso, ¡Arreglarla!. 

Hasta aquí podemos pensar que es una suerte que lo consigan pero la siguiente escena es demasiado brutal. Jim sobrevive  a una evacuación de fuego del motor de la nave con un simple escudo de metal, apenas se le estropea el traje espacial. ¡Increíble! Estamos de acuerdo que se deben permitir ciertas licencias a las películas de ciencia ficción. Sin embargo, esto es un "final disney" Jim no puede morir para volver junto a su amada y ser felices en la nave.

Personalmente, pensamos que es una película que con el presupuesto que gozaba podía haber aspirado a algo más. Un final más acorde a la realidad hubiera mejorado la película.

Por último, mencionar el increíble parecido que tiene la trama con la trilogía "Across the universe" de Beth Revis.

Os dejamos con el trailer.


Reseña #16 "Lumen" de Celia Arias

Título: Lumen
Autor/a: Celia Arias
Editorial: Autoeditada
Nº  de páginas: 235
Fecha Lectura:  Del 30 de Julio al 3 de Agosto.

Sinopsis

DESDE HACE SIGLOS, LA HERMANDAD DE GUARDIANES ACTÚA EN LAS SOMBRAS Y VELA POR MANTENER EL EQUILIBRIO.

Alexia y sus amigos no imaginan que un simple juego en el cementerio despertará a una Sombra de un panteón olvidado. Al sentirse amenazada, Alexia descubre que posee una habilidad hasta ahora desconocida y entra en contacto con los Guardianes, que tratan de aclarar el origen de su poder. Junto a la Hermandad, tendrá que sobrevivir al ataque de criaturas fantásticas y enfrentarse a los Renegados para restablecer el Equilibrio. Descubrirá que nada es lo que parece y que todo es posible en una ciudad donde nunca había pasado nada…. hasta ahora.


Opinión personal

La historia comienza con Alexia, nuestra protagonista y su grupo de amigos haciendo una ouija en un cementerio. Al parecer, su amigo Iván invoca un ente oscuro que atacará a Alexia produciéndole una extraña sensación. La madre de Alexia se va de crucero y ésta va a despedirla a la estación. Allí, un extraño joven comienza a seguirla. Ella piensa que quiere robarle. Por más que intenta huir de este chico y otros más, aparecen allá donde vaya. Hasta que en un momento dado se la llevan por la fuerza a su guarida. Desconcertada, no sabe qué quieren de ella ni a qué se dedican. Esto aumentará la zozobra de Alexia. Para colmo, su amigo Iván está desaparecido y la policia quiere interrogarlos a todos..

El personaje principal es Alexia y es el personaje más desarollado. Alrededor de ella, se presentarán el resto de personajes. En un principio, su grupo de amigos con los que realiza la ouija. Por devenir de la trama, no estarán muy presentes. Por contra, el grupo de "Guardianes" de Iseo, Dago, Lith y Biel tendrán más peso en la trama y una mayor interacción con nuestra protagonista. Hay gran variedad de personajes, cada uno con su estilo y rasgos característicos. Los antagonistas están bien logrados. Se presentan sus motivaciones y rencillas del pasado que tienen hacia otros personajes.

El desarollo de Alexia durante la trama es evidente. Al principio, renegará de su poder y le costará hacerse a ello. No es fácil dejar atrás familia y todo lo conocido por un mundo que le es ajeno. La autora ha sabido plasmar la lucha interna de Alexia y sus temores hacia su poder.

El tema principal aborda un mundo paralelo al nuestro donde la magia de los lúmenes son vitales para sobrevivir al encuentro de criaturas o entes peligrosos. Cada guardian tiene uno especial con una habilidad única que deberá entrenar para poder manejarla con buen fin.

El planteamiento ha sido bien llevado a la práctica. Al lector se le va introduciendo y descubriendo poco a poco, los entresijos que conforman este mundo de los Guardianes. La información se da de manera dosificada, lo que mantiene al lector pendiente de descubrir más datos relacionados con la trama. Esto hace que se mantenga el suspense en los primeros compases de la obra. El conflicto se presentará en la segunda mitad de la obra, desarollándose numerosas batallas narradas con pulso ágil. El clímax, cercano al final de la obra, está bien manejado, creando un momento culminante para cerrar la obra. Además, el libro posee un epílogo.

En la obra aparecen seres fantásticos, tales como los wyvern, las lamias, las arpías. Sus apariciones dan emoción a las batallas e incluso en otros casos, dan pie a giros en la trama no esperados. He aquí, otro punto acertado de la trama, las sorpresas y giros inesperados que harán las delicias del lector.

Por otra parte, no podía faltar el romance en la obra. El lector será testigo de varias relaciones de amor entre personajes. Unas llegadas a buen puerto, otras que se quedan incipientes e incluso algunas no correspondidas..

La obra está escrita de manera clara. La lectura es fácil de seguir, a pesar de que aparecen multitud de personajes. La obra tiene un equilibro conseguido entre momentos distendidos y de acción o aventura.

Los escenarios están bien descritos, evocando en el lector, las sensaciones que pudieran experimentar si se encontrarán allí.

Con todo, es una obra recomendada para disfrutar este verano del género fántastico.

Os dejamos con el booktrailer.



domingo, 30 de julio de 2017

Reseña #15 "No respires" dirigida por Fede Álvarez


Título: No respires
Año: 2016
Duración: 88 minutos
País: Estados Unidos
Director: Fede Álvarez
Guionista: Fede Álvarez, Rodo Sayagues 
Música Roque Baños 
Fotografía: Pedro Luque 
Productora: Sony Pictures / Ghost House Pictures / Good Universe / Stage 6 
Fecha visualización: 29/07/2017 

Sinopsis

 Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de miles de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.

Opinión personal

La película da comienzo con un espectacular plano, a vista de dron, de un hombre arrastrando a una mujer por la calle. Parece un barrio tranquilo y poco transitado, pero esta escena inquieta al espectador desde el principio. Los sucesos que están por venir pintan poco halagüeños.

Rocky, Alex y Money en la casa del ciego.
El ciego
Tenemos tres jóvenes protagonistas que se dedican a robar. Una chica y dos chicos. La chica es Rocky (Jane Levy) y roba porque quiere dar una vida mejor a su hermana pequeña. Necesita huir de su casa y trasladarse a California. El personaje de Alex (Dylan Minnette) hijo de guardia de seguridad, roba porque quiere pagarse los estudios de Derecho. Por último, tenemos a Money (Daniel Zovatto), es el novio de Rocky y sus motivaciones son simplemente conseguir más dinero para mantenerse. 

  Por otra parte, tenemos a otro gran protagonista  de esta historia, el ciego (Stephen Lang). El ciego, es un veterano de guerra que perdió a su mujer y también a su hija en un atropello mortal. Además perdió la vista por la metralla. En palabras de Stephen Lang, al ciego, la vida se lo ha quitado todo. Parece la víctima perfecta para los ladrones. Sin embargo, no es una víctima desvalida, en su universo reina. A Lang, lo que más le gusta de su personaje es la mezcla de fuerza con su vulnerabilidad y debilidad.

El director ha comentado que quería que el espectador se identificase con el personaje que quisiera, dándole motivos para ello. Ninguno es un santo. En la vida no todo es blanco o negro. Los personajes tienen grises moralmente hablando. Aquí radica el acierto de la película.

La atmósfera de la película es inquietante con una cuidada estética. Una escena a resaltar es la que da lugar en el sótano con las luces apagadas. Los ladrones se verán inmersos en el mundo del ciego, luchando por sobrevivir. Toda la escena es en blanco y negro, sólo volviendo al color por unos segundos con los fogonazos disparados por el ciego.


La iluminación de la casa es casi nula porque su propietario es ciego y eso marca el estilo de la película. El director de fotografía, Pedro Luque, quería un estilo realista, utilizando luces de patios y calles. Con ello, ha conseguido un abanico de colores y texturas que es de destacar en la película.

Los momentos de suspense están logrados. Realmente, la banda sonora hace un buen acompañamiento a este fin. El espectador le costará saber de qué bando está por los giros argumentales de la película. La mejor interpretación, sin duda, es la de Stephen Lang.

Por último, se merece una mención especial, el perro del ciego. El can tendrá escenas donde protegerá los intereses de su dueño y pondrá en un aprieto a los ladrones. 

Os dejamos con el trailer.


 

Compras del mes (Julio 2017)


¡Hola a todos!

Hoy os traigo una entrada de mis compras del mes, os enseñaré que me he comprado y los motivos que me llevaron a ello. Si tenéis alguna sugerencia sobre algo que me queráis recomendar, dejarme un comentario.

Empezamos con libros.


Este mes he adquirido:

- "Si no despierto" de Lauren Oliver.  Lo compre porque me gusta como escribe la autora y leí buenas críticas.
- "Rebeldes" de Amy Tintera. Tengo la primera parte a mitad de leer y quería saber la continuación. Esta es la segunda parte de la bilogía.

Seguimos con películas.


-"Los juegos del hambre. Saga completa". No he leído los libros pero las películas me gustaron. Tengo pendiente de ver "Sinsajo parte 2".
-"Taxi Driver". Esta edición es del 40 aniversario de este peliculón y quería tenerlo en mi colección
-"No respires" Había leído buenas críticas de esta película, pronto subiré la reseña.
-"Pack expediente Warren 1 y 2" me gustan las películas de terror, no podían faltar en mi colección.

Ahora es el turno de los videojuegos.



-"Trilogía de Crash Bandicoot" Es el juego del momento. Quería tener la oportunidad de recordar a este personaje. La dificultad del primer juego es elevada, tal y como lo recordaba.
-"Juego de tronos. 1ª temporada" Todavía no lo he probado. Como fiel seguidora de la serie, tenía que tenerlo.
-"Valkyria Chronicles" Me llamó la atención y lo compré. Es una edición especial que trae un póster a doble cara y un libro de arte.
-"The town of light". Un juego de terror, no podía faltar en mi colección.

Hasta aquí las compras del mes. ¡Más el mes que viene!



viernes, 28 de julio de 2017

Reseña #14 "Expediente Warren: EL caso Enfield" dirigida por James Wan


Título: Expediente Warren: El caso Enfield
Año: 2016
Duración: 133 minutos
País: Estados Unidos
Director: James Wan
Guionista: Carey Hayes, Chad Hayes 
Música Joseph Bisara 
Fotografía: Don Burgess 
Productora: Evergreen Media Group / New Line Cinema / The Safran Company 
Fecha visualización: 27/07/2017

Sinopsis

Secuela de la exitosa "Expediente Warren" (2013) que presenta un caso real de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren. Para resolverlo viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.

Opinión personal

La película nos narra la pesadilla que vive una humilde familia en Londres, en concreto en Enfield, hostigada presuntamente por algún ser sobrenatural. Este ser tomará posesión de la pequeña niña Janet y se manifestará varias veces durante la película. La intervención del matrimonio Warren precipitará los acontecimientos y pondrá al espectador ante una historia basada en hechos reales, llena de momentos de suspense. La oscuridad, las sombras y las sorpresas son elementos que se conjugan en esta película creando una atmósfera acorde de una buena película de terror.

Ed y Lorraine Warren en una escena de la película
El director (James Wan) vuelve con esta secuela y cuenta que lo que más le atrajo de esta historia para llevarla a la gran pantalla fue su localización. Pensó que Londres y su gente serían un gran escenario para crear una continuación digna de la primera película.

En 1977, Londres estaba en un momento delicado en el que se estaban produciendo huelgas de mineros, se daban los primeros pasos del movimiento punk... fue una época especial. La película recoge todo ese ambiente londinense con un gran diseño de producción.
 
La gran labor del diseño de la casa es mérito de Julie Beeghoff que ha conseguido reflejar a la perfección las viviendas sociales de 1970 recreando el mundo de esa generación.

También es necesario destacar el gran trabajo de fotografía a cargo de Don Burgess. Ha logrado crear una atmósfera con una paleta de colores intensa y un juego de luces y sombras con un sello propio de calidad.

Todo unido a la gran capacidad del director moviendo la cámara para crear suspense hacen una película redonda. Wan también nos regala tomas largas para hacernos empatizar con los personajes, quiere que nos transportemos a la piel del personaje.

El hombre retorcido
A Wan no le gusta abusar de los efectos especiales por ordenador, más allá de lo meramente imprenscindible. Prueba de ello es "El hombre retorcido" un personaje extraído de los cuentos infantiles que Wan traslada a su película.

Al visionar la película, parece que este personaje sea por ordenador. Por el contrario, le da vida el actor español Javier Botet, conocido por otros papeles como el de la película "Rec". Toda su vestimenta está hecha a mano y a medida.


Sea o no cierta la historia real, lo cierto es que como película funciona. No se abusa de los sustos subiendo el sonido sino por el contrario se busca más crear la sensación de angustia en el espectador.

Una película recomendada para pasar un rato entretenido.

Os dejamos con el trailer.





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